Juntos y revueltos: yo sólo soy una blogger

Ante todo he de decir que el cine está mu caro, joé. Tan caro que casi hace replantearme la idea de revivir esa sensación en la que tú, con todos los víveres que has recogido en casa y que estratégicamente guardas en el bolso/camisa/etc. (porque si los compras en el cine ya te arruinas definitivamente), te sientas, y llegan las luces, el sonido y la magia. Y las personas que roen palomitas como si no hubiera un mañana. Maravilloso. Pero caro.

No mucho más se puede esperar de una película protagonizada por Drew Barrymore y el rey de la comedia irreverente Adam Sadler. Aún así, yo me la juego y voy al cine a verla, ¡que sí, que estoy mu loca! Enserio, desde que observamos el cartel de la película sabes CON CERTEZA ABSOLUTA que al menos vas a pasar un rato divertido.

Pese a que el señor Sadler no es santo de mi devoción (me gusta más ver en la pantalla a un chimpancé), he de decir que el tipo sabe cómo ganarse a su público. Durante los años ha patentado una fórmula de comedia romántica-sentimentaloide con dosis de humor 'made in Sadler' del todo efectista: vamos, la comedia romántica/familiar de toda la vida con alguna animalada que otra y que baja las dosis de azúcar para que te partas la caja y los hombres digan: 'vale, no he venido a ver una película romántica'. Porque sólo él y sus fans comparten y disfrutan este humor que cada día capta más adeptos; porque tu lo ves en el cartel y dices: 'seguro que me río'. Y allá que vas.

En este caso cabe destacar que la jugada le ha salido muy bien al recurrir de nuevo a la señorita Barrymore, que no puede trabajar mejor y obviamente hace que la química entre ellos sea convincente para el espectador (mucho más que la que aprecié con Jennifer Aniston en 'Sígueme el rollo'); la Barrymore demuestra que mantiene ese sentido del humor, que comparte gustos con Sadler en este aspecto y que también disfruta con este tipo de guiones como hizo en '50 Primeras Citas'. El resto del elenco no sorprende pero tampoco decepciona. Destaco el fichaje de Wendi McLendon-Covey en su papel de amiga protagonista, y de los infantes decir que se hacen notar de forma positiva a excepción de la niña Disney Bella Thorne, que para mi gusto se ha quedado en un segundo plano o no se ha querido sacar más provecho de su personaje, porque parece simpaticona, oye. ¿Y el tema del coro africano cantando en todo momento era necesario?, gracioso pero excesivo; aunque me ha recordado a los Oopma Loompa de Charlie y la Fábrica de Chocolate (sí, las comparaciones son odiosas), sólo les ha faltado cantar que al figurante de la segunda fila se le había escapado un pedete. CAN-SI-NOS.

La pieza de Frank Coraci en sí no es más de lo que uno puede esperar: simpática, divertida y vulgar en muchas ocasiones, un aspecto que pese a todo es ineludible, infalible e incluso necesario en las películas que produce Sandler. Se nos muestra la misma historia de siempre 'inicio-nudo-desenlace', sin más complicaciones, solo que al ser ampliamente representada en paisaje africano la película gana en vistosidad. En un tono familiar, amigable y siempre picantona, se nos presenta 'una más' del repertorio del actor que incluso aunque sea más feo que una mona y vista 4 tallas más de las que le corresponde, demuestra que su humor irreverente sigue funcionando. Pero eh, yo sólo soy una blogger.

Primer Videopost

Bueno aquí está nuestro primer vídeopost. Hablabamos de estilo cinematográfico con los Coen, esta vez con el cine Dogma: el no-estilo. Esperemos que os guste y disculpad porque en Youtube nos facilitaba el enlace pero no nos lo encontraba y gracias a uno de nuestros colaboradores está solucionado.

Aquí el enlace directo, ¡un saludo!

Los estrenos del 2013

El 2012 nos dejó con un gran listado de películas de alta calidad y sobre todo de géneros variados. El 2013 sin embargo, destacará por plagar las salas de segundas y terceras entregas donde se tira de la manta para atraer al espectador y llenar así el box office con mayor facilidad. Aunque digan aquello de: las segundas partes no fueron buenas, habrá que ir a comprobarlo.

Amor, de Michael Haneke

Uno de los films más esperados del año. La crítica ya ha saboreado la nueva obra del director de Funny Games y muchos otros ya se atreven a calificarla como una de las películas de este 2013 que apenas acaba de comenzar. Ya en cines, se estrenó el día de año nuevo.

The host

La nueva historia de la creadora de Crepúsculo, Stephenie Meyer lleva a la gran pantalla su novela The Host, una historia de amor envuelta de ciencia ficción, extraterrestres y aventura. La esperamos para mayo en España.

Ana Karerina

La nueva adaptación de la novela de Tostoi viene de la mano de Joe Wright y está protagonizada por Keira Knightley. Un tandem que funciona bien y que suele traer como resultado films como mínimo, interesantes. Se estrena el 15 de marzo.

Gangster squad

Una curiosa película ambientada en la época posterior a la ley seca estadounidense y que está basado en una serie de artículos del LA Times firmados por Paul Lieberman: estos escritos exploraban la historia de una banda secreta de miembros de una fuerza especial de la policía que iba detrás de Meyer Harris “Mickey” Cohen, uno de los gángsters más importantes de la mafia judía de los años cuarenta. Esta pieza de cine negro al más estilo L.A Confidential con ciertos aires de modernidad verá la luz el 8 de febrero.

Hitchcook

Otra muy esperada. Desde que se difundieron las primeras imágenes de Anthony Hopkings caracterizado del director inglés, la incertidumbre y los nervios están en el aire. Dirigida por Sacha Gervasi, junto a Hopkings trabajan Helen Mirren, Jessica Biel o Scarlett Johansson. En salas españolas el 1 de febrero.

Monstuos SA en la universidad

Doce años han esperado los fans de Pixar para ver la segunda parte de Monstruos S.A, la divertida película de animación sobre cómo se ganan la vida los monstruos de armario. En esta ocasión nos cuentan sus vivencias en la universidad y sólo con el trailer, la cosa promete. También para el 1 de febrero.

The Hobbit: The desolation of Smaug

Su primera entrega ya es un éxito en taquilla: Peter Jackson lo ha vuelto a conseguir. El Hobbit ya arrasa en todo el mundo y ya podemos hablar de una segunda parte apenas un mes después de su estreno. Llegará en diciembre de este año, casi 12 meses después de su predecesora, lo que para los fans de esta saga es realmente un suplicio. Aterrizará el 13 de diciembre en las salas de todo el mundo.

Los juegos del hambre: En llamas

Otra segunda parte que se espera desde el lannzamiento de su primera entrega. La adaptación de la saga literaria de los Juegos del Hambre se ha convertido en otro fenómeno fan a nivel mundial. Su segunda entrega llegará el 22 de noviembre.

El llanero solitario

Gore Verbinski viene pisando fuerte. El llanero solitario se estrenará el 19 de julio y estará protagonizada por Johnny Depp, Tomm Wilkinson y Armie Hammer. El cine de aventuras se cristalizará en esta película donde recuperaremos un poco del viejo western. El actor de Piratas del Caribe se une de nuevo a la Disney para hacer las delicias de sus fans.

Resacón en las vegas 3 e Iron man 3

Las ponemos en el mismo saco. Ambas son las terceras partes de films que, en su género y características tuvieron un éxito ensordecedor en taquilla. Resacón en las vegas fue un triunfo en la taquilla americana y probablemente una de las comedias made in USA de mayor calidad últimamente; con su segunda entrega se bajó un poco el listón puesto que la dinámica del film era similar y únicamente se desarrollaba en un lugar distinto. La tercera entrega llegará el 31 de mayo. 

En el caso de Iron Man la saga ha dejado el listón muy alto. Protagonizada por Robrt Downey Jr., la saga rescata otro super-héroe de las páginas de un cómic para traerlo a la gran pantalla. Sus dos primeras entregas fueron de éxito ineludible tanto a nivel narrativo como en taquilla y su tercera parte llegará a las salas el 26 de abril.

Rick Mereki: un viaje inolvidable

Rick Mereki es un director e ilustrador independiente australiano que ha realizado una serie de tres cortos muy interesantes, todos ellos similares pero a su vez muy diferenciados. Los tres siguen el mismo esquema, pero muestran tres conceptos diferentes. A través de las imágenes realizadas en un total de 44 días, en 11 países, recorriendo 38.000 kilómetros se nos lanza a lugares exóticos donde moverse, comer y aprender.

Casi un terabyte de imágenes fueron grabadas para crear estas tres obras. La música, además, está compuesta e interpretada por James Kelsey, y de este modo fue pensada para definir los tres conceptos antes descritos.

A continuación os presento los 3 vídeos, cuyos nombres traducidos al castellano son: Come, Aprende, Muévete.

EAT

LEARN

MOVE

Vía Celuloide Posmoderno

Dick Figures

Internet, y más concretamente lugares como YouTube, ha modificado la forma de concebir ciertos materiales audiovisuales. Lo cierto es que este cambio brinda numerosas oportunidades a la creatividad y a ciertas propuestas en un principio no muy atractivas para los sistemas de financiación tradicionales como pueden ser las grandes productoras. Una de esas curiosas y creativas propuestas que nace en internet es Dick Figures.

Esta miniserie de internet es una divertida e incluso tronchante propuesta que ha visto su gestación y nacimiento de la mano de la productora Mondo Mini Shows, que también desarrolló la ya conocida serie Happy Tree Friends, que a pesar de su formato se ha hecho un hueco en la parrilla y sus seguidores han conseguido que se convierta en una gran franquicia que incluye tanto la serie como diferentes productos de merchandising como muñecos, figuras y numerosos accesorios con la marca.

Por su parte Dick Figures está adquiriendo cada vez más notoriedad en Internet, prueba de ello es que llevan ya más de 40 capítulos en forma de cortometrajes y cada uno de ellos tiene más de un millón de reproducciones, esto en inglés, a lo que habría que sumar las versiones dobladas en otros idiomas. Hago especial hincapié en la versión doblada al castellano, de una excelente calidad.
Esta mini serie (destinada principalmente a un público adulto) capta la atención del espectador con las ocurrencias y situaciones que le ocurren a Rojo y Azul, sus protagonistas: Mientras que Rojo es extrovertido, alocado, e hiperactivo hasta un punto casi inaguantable Azul es su leal compañero, sereno, reflexivo y racional, un contraste que hará que las carcajadas no paren, generalmente en detrimento de Azul. A pesar de contar con un dibujo y una animación muy sencillita que esto no nos frene, pues en ningún momento se convierte en un obstáculo para que sus historias te atrapen.

La serie (y su doblaje en castellano para quienes prefieran esperar) siguen en marcha a día de hoy. He aquí uno de sus episodios más divertidos (aunque todos lo son).

Vía Celuloide Posmoderno

Zero

El protagonista de esta pequeña historia vive en un mundo de números, y el es un cero. Los ceros están oprimidos y son marginados por el resto de números, tanto es así que incluso sufren abusos por parte de su sociedad, son lo más bajo de entre lo más bajo, evidentemente.. Pero el coraje y el amor son los determinantes que harán que la suerte de nuestro pequeño y maltratado héroe cambie.

 Zero es un cortometraje de animación en stop motion dirigido, producido y escrito por Christopher Kezelos. Numerosos premios han reconocido el mérito y la calidad de esta entrañable aunque dura obra, entre ellos podemos destacar: La Shorts Fest: Mejor Animación, ATOM Premio mejor corto de animación, Rhode Island International Film Festival: Primer Lugar – Mejor Animación, Festival Internacional de Cine de Nápoles al Mejor Cortometraje, Bondi Festival de Cortometrajes al mejor guión, AFI Awards 2010: Nominada al mejor corto de animación y Sociedad Australiana: Premio de Oro – Experimental y Especializada. En resumen, una larga lista de galardones premiando su animación en stop-motion, técnica empleada en películas como Pesadilla Antes de Navidad o La Novia Cadáver.

   

 Os adjunto además un vídeo con el making-off del corto.

   

Vía Celuloide Posmoderno

Kike Maíllo antes de ‘Eva’

El director de Eva, Kike Maíllo nació el 3 de junio de 1975 en Barcelona. Allí, en 1994 inició estudios cinematográficos en la Escuela superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya, uno de los centros más prestigiosos del sur de Europa en esta especialidad. Tras realizar con éxito su carrera la finaliza con el cortometraje Las cabras de Freud en 1999, protagonizado por Tristán Ulloa.

Este cortometraje sorprende por su estética y su forma de contar la historia del protagonista. Tanto éste, como su padre y su abuelo, parecen tener una única cosa en común: las tres generaciones están perdidas, se encuentran solas. Este hecho lo extiende al resto de la humanidad, extrapolando que nos sentimos solos porque todos sabemos que moriremos y ese viaje lo haremos totalmente desamparados y de manera solitaria.

Por otra parte quisiera mostraros el último cortometraje de Kike Maíllo antes de Eva, con cuya película consiguió el premio de Sitges a los mejores efectos especiales. Los perros de Pavlov es un corto donde se utilizan las múltiples perspectivas para narrar la historia que envuelve a los personajes, al estilo de la película ‘Rashomon’ de Akira Kurosawa (o Pulp Fiction, que queda más cerca).

Esta historia parecerá dar un nuevo giro con cada personaje, lo que hace que a pesar de contarse un mismo hecho desde la perspectiva de diferentes personajes sorprenda y la lectura sea nueva.

Vía Celuloide Posmoderno

Vincent: Cortometraje de Tim Burton

Vincent es uno de los mejores cortos creados por Tim Burton. Para la realización contó con la ayuda de Rick Heinrichs, con el cual terminó este cortometraje en 1982. Además cuenta con la fotografía de Victor Abdalov y la música es de Ken Hinton. He de decir que mi conocimiento del citado corto llegó a través del disco de extras de Pesadilla Antes de Navidad.

En este corto se describe a un joven protagonista llamado Vincent Maloy, un niño de 7 años que está obsesionado con la figura del actor Vincent Price, actor famoso por su participación en películas de terror de bajo presupuesto.

El protagonista de este cortometraje está basado en el propio Tim Burton durante su infancia (llegando a tener hasta cierto parecido físico), que desde pequeño idolatraba a Vincent Price. El niño es descrito por la voz de un narrador, que es el auténtico Vincent Price (en la versión original), utilizando rimas que rinden claro homenaje a Edgar Allan Poe y haciendo alusión a éste último. Recomiendo su visionado en versión original, puesto que de otro modo, pierde su “gracia”.

La estética de Tim Burton la vemos presente a lo largo de todo el corto, pero lo más destacable es la capacidad que tiene el director de transformar imágenes aparentemente inocentes en oscuras y siniestras.

Vía Celuloide Posmoderno

Maxime Bruneel y Serge Gainsbourg, amigos desconocidos

Maxime Bruneel dirige un videoclip de animación de 9 minutos de duración con una de las famosas canciones del francés Serge Gainsbourg “Variations sur Marilou” reintepretada por Alain Bashung en el 2006. Una obra en la que música, letra e imagen prefieren sugerir sin llegar a lo explicito. Un trabajo en el que Maxime ha logrado calar el espíritu de la obra de Gainsbourg y Bashung en un formato animado muy bello.

En “Variatios sur Marilou” la letra del tema se base en las repeticiones de estructuras prácticamente idénticas, pero añadiendo cada vez pequeñas variaciones. Las mismas frases vuelven con regularidad, ligeramente modificadas. El video de Bruneel está constituído de manera similar a la canción que suena al mimos tiempo que vemos las imágenes.El ritmo del vídeo es lento e inusualmente largo.

Pese a estar centrado en la repetición de ciclos el vídeo consigue ser espontáneo y sorprender con su transición de imágenes, 74 de ellas basadas en animales.

La canción se encuentra a caballo entre la realidad y la ficción fantasiosa. El videoclip explora este aspecto mostrando los gestos de Marilou paralelamente con un imaginario mundo del deseo. Todo ello responde a las atrevidas palabras deBashung y Gainsbourg. El reto de Maxime Bruneel era llegar a mostrar las imágenes que trae a la cabeza la obra deGainsbourg sin llegar a los escandaloso o al mal gusto.

FOTO │ Desingcollector y Paranoias

Via Celuloide Posmoderno

Malcolm Sutherland: Umbra

Recientemente os hablé de su obra ‘The Astronomer’s Dream‘ y hoy toca darle el protagonismo a Umbra. Este cortometraje de 2010 no cuenta con el detallismo casi rococó de la anterior obra ya mencionada, sino que se deshace de todo artificio para continuar hablándonos en el plano del subconsciente. De modo que todo el corto ya no goza del ambiente detallista y recargado de ‘The Astronomer’s Dream‘, sin embargo, no por ello deja de tener un carácter marcadamente propio que hace que no se eche de menos su estética anterior. De hecho la ausencia de detalles en las formas le sienta estupendamente a lo que el autor pretende expresar.

Un explorador inquieto inspecciona un nuevo mundo plagado de aventuras, pero parece ser que el sitio es un tanto familiar. Con música de Alison Melville y Ben Grossman, y efectos de sonido creados por Leon Lo se nos ofrece descubrir a nosotros también este mundo que no es lo que parece.

Aquí os dejo el corto...

Via Celuloide Posmoderno

Malcolm Sutherland: The Astronomer’s Dream

Malcolm Sutherland es un animador e ilustrador canadiense que sobrecoge con lo intangible. Sutherland, que camina en el mundo de lo onírico, consigue atrapar con sus pequeñas maravillas toda la atención de la que uno dispone. Además de contar con un gran guión, sus obras, poseen una estética muy particular, cuidada y adictiva que se repite a lo largo de los distintos trabajos que ha ido publicando.

The Astronomer’s Dream es la obra que me gustaría comentar hoy. En esta estrambótica, recargada y singular obra damos un viaje por las estrellas impulsados por el subconsciente de un astrónomo, protagonista del corto. En este trayecto, el autor le dará un nuevo significado al “ciclo alimenticio”, trasladándola de manera… digamos imaginativa, al mundo espacial.

El corto cuenta con un estilo muy propio repleto de infinidad de detalles, sin llegar a sobrecargar los distintos elementos de los que hace gala. Haciendo de este modo que no resulte agobiante ver la ingente cantidad de pequeñas formas y texturas que forman este pequeño universo espacial.

Via Celuloide Posmoderno

Kike Maíllo y Manos de Topo

Kike Maíllo, el ganador del Goya 2012 por la mejor dirección novel con la película Eva, sorprende con una serie de videoclips realizados para la banda de música catalana 'Manos de Topo'. Este realizador y director tiene experiencia en series de televisión, en la realización de cortometrajes de los que ya os he hablando anteriormente, en videoclips y como ya se sabe con la gran pantalla con la que es su primera aportación, Eva. Hoy os traigo dos videoclips realizados en un plano secuencia cada uno donde la letra de la canción tiene su referente audivisual de forma casi poética.

El grupo 'Manos de Topo' se creó en 2003 cuando dos estudiantes de cine de la ESCAC residentes en Barcelona, Alejandro Marzoa y Miguel Angel Blanca, formaron el grupo como forma de entretenimiento. Desde sus primeras actuaciones, en fiestas de amigos y conocidos, y maquetas, ‘Ortopedias bonitas’ o ‘El primero era mejor’, parodiaron la canción clásica de amor con letras donde se hablan de fracasos amorosos.

Para darle más énfasis el cantante Miguel Ángel interpreta todos los temas con voz llorosa y desafines buscados. Debido a sus diferentes actuaciones en locales de su Barcelona natal y su autopromoción en la red social MySpace llamaron la atención de sellos de música independiente y de la crítica.

Y sin más preámbulos, aquí os dejo 2 de los videoclips dirigidos por Kike Maíllo para el grupo barcelonés:

 

Vía Celuloide Posmoderno

Birdboy

 

 Un terrible accidente de tonalidad nuclear hace que la pequeña ratoncita Dinki vea su vida profundamente cambiada en la pequeña isla donde vive con su familia y compañeros de clase. Nada volverá a ser igual desde esa fatídica mañana en la que se dirigía a la escuela junto a su padre.

 Aquí es donde entra Birdboy, el personaje que da título al corto. Este excéntrico y extraño muchacho estará directamente relacionado con la ratoncita, pues sus alas son clave para poder escapar de la nueva y macabra isla en la que residen. Este joven parece ser o bien ignorado o bien detestado por el resto de la población de la isla, tanto es así que para poder escapar de su melancólica y solitaria situación se sumergirá en el consumo de drogas para escapar, al menos mentalmente, de tan horrible lugar.

  Los responsables de 'Birdboy' son Pedro Rivero y Alberto Vázquez. El primero de ellos ha sido presidente de la Asociación Profesional de Guionistas Vascos durante 6 años, además de productor, director y coguionista del largometraje ‘La Crisis Carnívora’, que se trató ni nada más ni nada menos que de la primera película española realizada en Flash para salas de cine. Actualmente trabaja como guionista en diferentes series de animación para televisión, como autor de cómics y textos teatrales.

 Por su parte, Alberto Vázquez es ilustrador, autor de cómics y diseñador gráfico. Ha colaborado en diferentes trabajos como ilustrador para EL PAÍS y en una gran serie de revistas nacionales e internacionales. Ha publicado un total de cinco novelas gráficas, una de ellas traducida y publicada también en Francia además de en el territorio nacional.

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Las 10 mejores películas del 2012

Acaba el año y en el cine como todos, se hace balance. Podemos decir que el 2012 ha sido un año lleno de grandes éxitos en taquilla que destacan no sólo por su virtuosismo en técnicas visuales sino también por su calidad y sus grandes historias. El buen hacer cinematográfico se palpó en el 2012 y se resume en una lista.

1. Argo

Con esta pieza Ben Affleck vuelve a estar en lo más alto. Argo es sin duda una de las películas más aclamadas de la crítica de este 2012 y por ello merece el primer premio; Affleck que ejerce de actor y director al mismo tiempo (algo a lo que ya nos tiene acostumbrados) deja constancia de que se desenvuelve muy bien en las dos facetas aunque la crítica lo valore más desde la figura de director: es la interpretación más convincente que el actor ha hecho hasta el momento.

2. Moonrise Kingdom

Se encargó de abrir la pasada edición del Festival de Cannes y es considerada por la crítica sin duda la mejor película de Wes Anderson. Es un pequeño y emotivo homenaje a la vida, a la infancia y a la aventura. Ewan McGregor y Bill Murray encabezan el reparto de un film considerado como uno de esos tesoros que sólo se encuentran muy de vez en cuando. El buen hacer cinematográfico cristaliza en Moonrise Kingdom.

3. Blancanieves de Pablo Berger

La mejor película española del año según la crítica nacional. El saber hacer cine con maúsculas: Con reminiscencias a Un Perro Andaluz de Buñuel y tal vez una ligera influencia de The Artist según las críticas recientes, esta versión del cuento (la mejor versión del año con diferencia), se consolida como el mejor film español del 2012 no sólo por su evidente calidad cinematográfica sino por ser una bonita oda a la cultura popular española.

4. El caballero oscuro: la leyenda renace (Christopher Nolan)

El mejor resultado en las salas de cine del hombre murciélago en mucho tiempo. Christopher Nolan deja huella y rescata al Caballero Oscuro de las sombras para configurar una de las mejores sagas de los últimos años. De la mano de  Christian Bale o el inamovible Michael Cain como Alfred, El caballero oscuro: la leyenda renace ha hecho las delicias de los fans del super-héroe y da por finalizada la trilogía Nolan que es sin duda la mejor cara del enmascarado.

05. La vida de Pi, Ang Lee

Casi se queda fuera por meses en su estreno. El film de Ang Lee ha llegado hasta las salas de cine de forma abrumadora: considerada como el nuevo 'Avatar' (James Cameron), este film hace las delicias de todo espectador pues se le brinda la oportunidad casi de estar ante un cuadro en movimiento: fotografía y tratamiento visual abrumadores que hacen que una historia durísima se convierta en todo un festival para los ojos.

6. Looper, Rian Johnson

Otra película que se esperaba con ansia. De la mano de Bruce Willis y el joven Joseph Gordon-Levitt esta historia de ciencia ficción con estética entre futurista y semi-western consiguió conquistar al público. Con claras referencias a obras como Matrix u Origen, Looper se gana un puesto alto en el ranking: ciencia ficción, viajes en el tiempo y discursos apocalípticos son factores que hacen que este film se encuentre entre los mejores del año, pero sobre todo por hacerlo de una forma tan original pese a tratar sobre una temática algo desgastada.

7.Shame, Steve McQueen

Sin duda una de las películas más transgresoras del año. Con un Michael Fassbender de lujo, Shame indaga en la mente de un obsesivo sexual llegando a causarnos el más absoluto pero paradójicamente atrayente desprecio hacia él. Una pieza muy preciosista de la mano de Steve McQueen que no dejó a nadie indiferente y que sin duda merece este puesto en la lista.

 

8. Skyfall, Sam Mendes

Uno de los estrenos más esperados del año y otra saga que consolida su éxito en el 2012. De la mano de Sam Mendes, Skyfall consigue estar entre las mejores películas de este año consolidando la mejor versión del super agente británico hasta el momento según los más puristas. Después del batacazo de su predecesora, Quantum of Solace, Skyfall ilustra a un James Bond impecable que hace que obtenga un merecido puesto en la lista no solo por la pieza en sí, sino también por la aportación española de Bardem siempre brillante que sin duda, ensalza la película de forma evidente.

9. Drive, Nicolas Winding Refn

A las puertas de los Oscar se quedó pero sin duda esta pieza merece mención y sobre todo, puesto en el ránking. Ryan Gosling encarna a un personaje enigmático pero a la vez siniestro que lleva una doble vida como conductor de encargo para asuntos de dudosa legalidad. Con una banda sonora brillante, Drive nos brinda desde una perspectiva ochentera una pulida puesta en escena digna de mención y sobre todo un Gosling que ofrece su mejor interpretación hasta la fecha. 

10. Intocable, Olivier Nakache

Sin duda una revelación. Basada en hechos reales una vez más el cine francés demuestra que sabe lo que hace y lo hace bien: una divertida y realmente emotiva película que nos habla de superación, confianza y amistad lleno de optimismo y fuerza por todos lados. La química entre los protagonistas y la clase que se desprende del film hace que se gane uno de los puestos del ránking por su sencillo homenaje al Carpe Diem.